Blog moderne schilderkunst
Ik ben een schilder met een focus op het brede gamma van kunst. Van oude schilders over hedendaagse kunst. Mijn interesse gebied ligt verspreid over landschap, personen, Portret, Architecturale composities. Ik schrijf over mijn werk, impressies en percepties.
Ik heb vooral oude meesters gevolgd om hun techniek te doorgronden. En daardoor ben ik verzeild in realistisch schilderen. Het veel oefenen bij de academie is het uitgelezen middel om je talent te ontwikkelen. Het is de bedoeling om in de toekomst méér tijd te besteden aan het "zien". Weten hoe het onderwerp in elkaar zit. Hoe lijnen lopen, is er perspectief? Méér aandacht voor de enscenering. Méér aandacht voor diepte door te werken met lagen, zoals de oude meesters werken met glacis-lagen. Met aandacht voor de strijkrichting van het penseel. De eerste twee jaar schilderde ik met Acryl verf. Daarna ben ik overgeschakeld naar olieverf. Mijn schildertechniek is tot nu toe alla prima, t.t.z. nat in nat eerder dan gelaagd schilderen. Hopelijk kan ik volgende schilderijen als het ware tot leven brengen.
Neem contact op
Heeft u vragen over mijn werk of suggesties voor een artikel? Schrijf me en deel uw ideeën met mij.
Ik deed mee aan wedstrijden die niet altijd leiden tot winnaar, maar op de een of andere manier toch voldoening schonken met de deelname.
Op eigen hout, open call viering van Van Eyck.
Stouter dan Despauter ( Ninove)
Mechelse dokterskring Dodoens ( op uitnodiging)
De tentoonstellingen die ik bezocht zijn een bron van inspiratie op diverse manieren. Daarom bezit ik nu ook een museumpass.
Prado Madrid, Paul Delvaux St Idesbald, La Boverie Liège, Gemeentemuseum Den Haag, Open atelier Ternat, Van Gogh museum & Rijksmuseum A'dam, Kunstkijkers Asse, Kunsttoevers Aalst, SMAK Gent, Brafa, Art galerie Lorreinen, KMSKA
Als hulp voor mijn buurvrouw, lerares in de 3de kleuterklas heb ik een uiteenzetting gegeven over de schilderij La Guernica van Picasso. De kinderen konden de zwart-wit schilderij die ik gemaakt had inkleuren na uitleg over kleuren en menging. Met behulp van de kleurencirkel die enthousiast werd onthaald. Voor hen was Picasso langs geweest.
De laatste tijd neem ik ook landschappen tussendoor. Ik nam inspiratie vanuit vakantiefoto's en ben blij met het resultaat. Er zijn landschappen die veel vragen oproepen en veel vragen onbeantwoord laten. Bij mijn eerste schilderijen wilde ik elk detail in het reeds overvolle landschap brengen. Toen ik achteraf het schilderij bekeek besefte ik dat de kijker waarschijnlijk niet wist wat mijn bedoeling was. Minimaliseren zal mij verder brengen.
In een recente periode heb ik 2 actuele thema's uitgewerkt nl Migratie en Klimaat (verandering)
Migratie : Neanderthaler vanuit Afrika, Mozes en de vlucht naar Egypte, Columbus naar Amerika, vluchtelingen-stroom naar Engeland, Taliban leider( trigger voor vlucht)
Klimaat (verandering) : ijssmelting aan de noordpool, droogte in Rusland, Overstroming van de Vesder,Bosbranden,Tornado.
De laatste werken staan in het teken van groen. Groen is rauw, soms uitgekookt. Het rauwe heb ik weergegeven met de Moesdistel. Groen is de kleur van ontwikkeling. Met het geschilderde drieluik beeld ik Leven - Balans- Harmonie uit. Er ontbreekt geen geel bij het groen. Geel is een positieve kleur en staat voor energie, zon, geluk en het straalt vriendelijkheid uit.
Door de afbeelding van planten in een kader te plaatsen en een deel van de plant uit het kader te laten komen heb ik een effect van ruimte en diepte willen creëren.
De bladeren in het drieluik tonen een krachtig beeld ruimte en diepte wordt hier verkregen door de schaduwwerking.
REFLECTIE
Het traject tot nog toe : geproefd van Acryl, aquarel en overgestapt naar Olieverf.
Met olieverf een aangenaam gevoel. Vloeiender en door nat in nat, mooie effecten. Olieverf droogt langzamer maar laat toe de mengeling op het canvas aan te brengen.
Mijn interesse was aanvankelijk groot-meesters te kopiëren om zo vertrouwd te geraken met hun werkwijze.
Ik heb een ruime variatie uitgeprobeerd, van architecturale werken ( Kathedraal van Praag, een 360° photo tussen 4 huizen), stilleven met doorschijnende glazen voorwerpen en appetijtelijk fruit, landschappen van avontuurlijke vakanties en ook van achtertuin-landschap.
Meesterwerken van bekende en minder bekende kunstenaars vb de triomftocht van Bacchus van Van Heemskerck (uitgebreid becommentarieert voor de cursus Kunstgeschiedenis- met aangename positieve recensies) , de kloosterzusters klinkend met de gevangenen ( zw/w) in het midden met een zelfportret vervolledigd.
Met de thema's migratie en klimaatverandering wou ik de dreigende situatie uitbeelden.
Tot nog toe had ik de neiging andere werken te "kopiëren" weliswaar om voeling te krijgen met de meesters. Werk van kunstenaars kopiëren leert U uw werkmateriaal beter te kennen. Doch de eigen inspiratie en kunstuiting ontbrak.
Het is de bedoeling om in de toekomst ( hoe beperkt ook) mijn kunstfantasie aan bod te laten komen. Dit is mogelijk door een werk te produceren dat altijd opnieuw beroert, troost of inspireert.
Wat mij daarbij toch steeds voor ogen blijft is het plezier te beleven aan het maken van een voor mezelf geslaagd schilderij.
Nochtans blijf ik doorgaan met een zoektocht naar een stijlrichting.
Portret schilderij is een bescheiden poging geweest ( het meisje met de Parel van Vermeer, Koningin Maxima, een buurman met een typische kop, het zelfportret van Rembrandt, een eigen zelfportret, de gemaskerde premier De Croo, mijn klein-zoon)
Met me in portret te specialiseren wil ik proberen hij die ik schilder te doorgronden, zijn karakter en zijn persoonlijkheid bloot te leggen.
Daarbij heb ik voor ogen , portretten die treffen, mensen die sprankelend en levendig overkomen, of... in een pijnlijke situatie zijn terechtgekomen.
Kortom ik wil de mens in zijn specifieke omgeving weergeven.
Om dit te realiseren wil ik voor het proces de tijd nemen om alles bewuster voor te bereiden. Met de vraag hoe ik ga schilderen denk ik aandacht te hebben voor de compositie, de te gebruiken kleuren, de restvorm of de vrije ruimte.
Los van de idee mij richting portret te oriënteren blijf ik openstaan voor alle vormen van artistiek werk.
Architecturale werken - perspectief
Een bibliotheek, een interieur van Italiaanse kerk, de binnen hall van het Justitie paleis Brussel, De waterval van Escher , De Blauwe Moskee van Istanboel, De Notre-Dame uit Parijs, Het museum van Oudenaarde.
perspectief
Het laatste jaar van mijn specialisatie is vooral gericht op architecturaal werk, waarbij perspectief een belangrijke rol speelt.
De Bibliotheek ( vermoedelijk Leuven of Mechelen) Hier is sprake van lijnperspectief waarbij de ooghoogte in het midden van het beeld ligt.
De tweede schilderij geeft het beeld van een binnengalerij van een kerk (mogelijk Italiaans) met bezoek van vakantiegangers. Ook hier is er een horizonpunt in het midden van het beeld ook op ooghoogte.
De hall van het Justitiepaleis genaamd " la salle des pas perdues" is een voorbeeld van twee punts-perspectief, boven en onder en buiten het beeld.
Om de meerpunten perspectief te ilustreren heb ik een abstrahering gemaakt van la salle des pas perdues.
Het volgende werk is een aangepaste versie van het werk van Escher nl " de waterval" . Perspectief is hier volop aan bod. Twee punts perspectief met links en rechts, atmosferische perspectief voor het landschap, waarbij kleur van het landschap vooraan feller worden aangebracht en verderaf lichter en koeler worden en contrast verliezen en minder gedetailleerd zijn.
De waterval is een misleidend perspectief. Aflopend water wordt van een lager niveau naar een hoger niveau gebracht terwijl de loop ogenschijnlijk horizontaal is.
De waterval brengt een rad in beweging dat waarschijnlijk electriciteit of een ander energie produceert. Aan de horizon zijn vervangers nog verweg, kernenergie, windmolens, zonnepanelen.
De blauwe Moskee. ( Sultan Ahmetmoske in Istanboel)
Dit is een staaltje van islamitische architectuur. Kenmerkend met grote koepels en zes minaretten. Het licht van links geeft mooie highlights op de koepels. De bomen en het water vooraan zorgen voor de creatie van diepte. Het onderwerp is in feite een prachtig symbool.
Notre Dame de Paris
In april 2019 brak er een verwoestende brand uit in de Notre- dame in Parijs waarbij dak en de iconische spits werden vernietigd. Na 5 jaar heropbouw publiceerde men de nieuwe look in de pers. Deze Gotische kathedraal heeft veel detail en symetrie. Het is een indrukwekkende façade die ik wou vastleggen. De blauwe tinten geven een serene sfeer. Ik had aandacht voor een evenwichtig kleurgebruik. Schaduwen heb ik subtiiel weergegeven. Al bij al mag ik zeggen dat dit een ode is aan een tijdloos monument.
Museum van Oudenaarde
De titel die ik voor dit werk bedacht is : "Gotische pracht onder een blauwe hemel". Na een bezoek aan het museum heb ik me bij het verlaten van het gebouw omgedraaid en mocht ik een indrukwekkend gotisch gebouw aanschouwen. Snel een foto om dit vast te leggen. Met de perspectief van onderaf was de indruk imposant. Architecturaal trouwens groot in zijn detail.De Gotische ornamenten, de bogen en de ramen bezorgden mij veel detail. De lichtval en schaduw zorgden voor realisme en diepgang. Op het vlak van perspectief was het een zeer ambitieus onderwerp. De lichtgrijze en witte steen van het gebouw vindt ik zeer geslaagd en contrasteert mooi met de blauwe lucht. De bloemen aan de onderkant zorgen voor een levendige toets. Ik probeerde met dit werk mijn bewondering voor het architecturaal meesterwerk vast te leggen.